マーラーの第３交響曲。
オーボエとイングリッシュホルン。
東京都交響楽団。

学生時代には、プロの演奏家に交じりエキストラとして演奏させてもらえる、このような機会があります。その初めての「バイト」の時のはなしです。

事前準備としてスコア（すべてのパートが書かれている楽譜）を見ながら、ＣＤを聴きます。自分の演奏するパートは全合奏（tutti)のところがほとんど。木管楽器だけで演奏するところも随分と音の厚みがあります。ＣＤを聴くだけだと、よく聞こえてこない。
少しだけ緊張が緩みました。

・　・　・　・

練習３回、ゲネプロ（通し練習）、本番
当時、コンサート本番に向かってのスケジュールはこんな感じでした。

さて、練習の初日。
練習会場は上野の東京文化会館の地下。
そうそうたるメンバーが並んでいます。

指揮者（たしか井上道義さん）がにこやかに練習場に入ってきます。
軽く挨拶をすると「では始めましょう！」とあっさりと練習が始まりました。

大きな響き。
なんて充実感のある安定した音がしているんだろう。

そうこうするうちに、
いよいよプロのオーケストラで初めて音を出すときが来ました。よし！っと意気揚々と吹きはじめましたが・・・・・

「あれ、自分の音がみんなの音からはみでちゃう！」
「やばいぞ」「どうしよう」「なんで？」

私の右側にいるメンバーの「ん？」という怪訝そうな視線。曲は進んでいきます。私は吹く度に、同じような違和感を感じます。そしてメンバーの同じような反応。

冷や汗を流しながら練習は続きます。やっと休憩になりました。

「何が間違っているのでしょうか？」
「私の音だけ飛び出てきこえるんですが・・」
私には知らんぷりで談笑しているメンバーに恐る恐る話しかけました。

　そう？気のせいじゃない？
　
（えっ、あれだけ怪訝そうな、迷惑そうな顔してたのに）
「いや、どうも気持ち悪いんです。」

　どこのところ？一緒にやってみるか？

数小節一緒に演奏してくださいます。

あー、なるほど。君、音が長すぎるんだよ。こんなふうな記譜でも、短く、アタック（出だしのタンギング）は強めに吹かなきゃ。やってみ！

言われたとおりに吹いてみると、もう自分の音が聞こえてきません。みんなの中に音が溶け込みました。

　教えてくれた彼は、ニコッとして、
　　
　　　　まあ、そういうことだな！
　　　　難しく考えるなよ！

　というと、また談笑をはじめました。

＊　＊　＊　＊

「演奏の原理」というこの本は、こんなことを悩みながら勉強していたころ読んだものです。難しそうに見えますが、実は教科書に書いてある内容と変わりありません。

音楽を演奏する原理として、知っておくべきことは・・・

　音は、どのように演奏されるのか？
　
　短い・長い
　強い・弱い
　速い・遅い
　
　まず、このことを明確にして演奏しなさい・・と。

＊　＊　＊　＊

あの経験の後は、この３つのことを意識するだけで、何だか怪訝な顔をされる回数が減ったような気がしました。